En el s.XVI el gabinete funcional de la antigüedad greco latina se convirtió en objeto de ostentación en las cortes francesas; en el s.XVII se transformó en un espacio intimo para mostrar a los visitantes los valores coleccionados; en esa misma época, se hizo público –aunque siempre elitista- y fue el inicio del coleccionismo; y se dice que también de los actuales museos. En el s.XIX el gabinete se convirtió en un concepto que representaba, incluso, al poder del Estado. Es en el s.XXI que reaparece el Kabinett Sector ahora asociado a las ferias de arte y como un activo del mercado. Estamos hablando de más de 5 siglos de propiedad, coleccionismo, conocimiento y poder. Hoy muchos dealers de arte cierran sus galerías y prefieren mediar, con mayor fortuna y menos gastos, entre los estudios de artistas (los antiguos gabinetes) y los coleccionistas. A su vez, las ferias de arte y sus Kabinetts tratan de emular con las bienales, curatorialmente hablando, y lo hacen con éxito. Por su parte los museos y las bienales se tienen que reinventar para competir con el público que acude a las ferias… Por suerte, todo muta.

El escenario del arte contemporáneo internacional es tan extendido y a la vez global que resulta imposible hoy en día que la acción de una sola institución o sus curadores tracen monopólicamente sus derroteros. Ya no son la tabula rasa de valoraciones. Las Bienales y las Ferias de arte se nos parecen hoy en día porque interaccionan y toman prestados algunos de sus anteriores preceptos y modus operandi.

Obsesiones y acumulaciones: el gabinete del artista es una exposición que quiere recordar el gabinete original, pequeño y abigarrado, lleno de obras sin aparente concierto; pero también se parece al Kabinett de las ferias, seleccionando fragmentos de historias o investigaciones en proceso, ahora expuestos a la novedad del mercado. Obsesiones… comparte a su vez el espíritu curatorial de las bienales, que se esfuerzan por avizorar lo que otros espacios de arte también vieron.