
Shifting Tides: Cuban Photography after the Revolution
Shifting Tides: Cuban Photography after the Revolution
Shifting Tides es la primera gran exposición antológica de fotografía cubana contemporánea realizada en museos de Estados Unidos. Contó con la inteligente curaduría de Tim B. Wride de Los Angeles County Museum of Art (LACMA) y la colaboración e investigación de la curadora cubana Cristina Vives. Ambos trazaron un recorrido selecto que dibujó 40 años de fotografía cubana desde el triunfo de la Revolución de 1959. Fue concebida como una secuencia generacional y temática, estructurada a partir de un reducido Prólogo (con algunas imágenes icónicas de Alberto Díaz Gutiérrez (Korda), Osvaldo Salas y documentación de época) que aludía al “culto a la personalidad” característica que, en opinión de sus curadores, caracterizó a la fotografía épica de los primeros años sesenta.
La exposición es seguida por tres secciones temáticas: la primera “The First Generation. Everyday Heroes” con ensayos fotográficos de José A. Figueroa, Iván Cañas, Enrique de la Uz, Rigoberto Romero y María Eugenia Haya (Marucha) que representan la vocación social, antropológica y documental de la fotografía de los años setenta. La segunda sección “The Second Generation: Collective Memory” presenta ensayos e instalaciones de Rogelio López Marín (Gory), Juan Carlos Alom, Marta María Pérez Bravo y José Manuel Fors, quienes marcaron la entrada de la fotografía cubana al arte contemporáneo internacional en la década del ochenta con una mirada introspectiva, metafórica, relativa a experiencias personales y herencias de identidad y memoria, pero a su vez, más universales. Por último, la sección “The Current Generation: Sitting the Self”, con series fotográficas e instalaciones de Pedro Abascal, Manuel Piña, Carlos Garaicoa, Abigail González y Ernesto Leal, mostró la interdisciplinariedad de sus creadores y el denominador común del conceptualismo como lenguaje.
El libro homónimo (Merrel Publishers, London, 2001, ISBN 1-85894-134-2) con ensayos de Wride y Vives y prefacio de Wim Wenders, es considerado material de estudio en universidades de Cuba y Estados Unidos.
Curaduría
Tim B. Wride
Cristina Vives (Curadora Invitada)
Organizadores
Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles
Itinerancia
Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles (15 de abril – 1 de julio, 2001
Grey Art Gallery, New York University, Nueva York (10 de septiembre – 27 de octubre, 2001)
Museum of Contemporary Photography, Chicago (18 de noviembre, 2001 – 10 de febrero, 2002).
Pedro Abascal
La Habana, 1960
Iván Cañas
La Habana, 1946 – Miami, 2019
José Manuel Fors
La Habana, 1956
Abigail González
Matanzas, Cuba, 1964
María Eugenia Haya (Marucha)
La Habana, 1944- 1991
Ernesto Leal
La Habana, 1971
Rogelio López Marín (Gory)
La Habana, 1953
Marta María Pérez Bravo
La Habana, 1959
Manuel Piña
La Habana, 1958
Rigoberto Romero
Pinar del Río, 1940 – La Habana, 1991
Osvaldo Salas
La Habana, 1914 – 1992
Enrique de la Uz
La Habana, 1944 – 2018
Artscene, Estados Unidos / marzo, 2001
The rapprochement with Cuban arts
por Marlena Donohue
Coming in April to LACMA will be Shifting Tides: Cuban Photography after the Revolution, a comprehensive look at the Castro era from an economic and artistic viewpoint.
Los Angeles Times, Estados Unidos / 15 de abril, 2001
An insider’s Cuba
Por Leah Ollman
Iconic images of Castro are merely a starting point for a LACMA show on the nation’s photographers. In the final stages of organizing the exhibition “Shifting Tides: Cuban Photography after the Revolution” the associate curator of photography at the Los Angeles County Museum of Art reflects on the difficulty of putting together a show about a place he fell deeply in love with.
LA Times, Estados Unidos / 21 de abril, 2001
Flash Point: Cuba
Por Christopher Knight
At the Los Angeles County Museum of Art, «Shifting Tides: Cuban Photography After the Revolution» surveys multiple generations of artists who have used the camera to varying purposes. LACMA curator Tim B. Wride has assembled a timely and absorbing exhibition of some 80 photographic works by 16 artists. The show tells a provocative tale.
The New York Times, Estados Unidos / 7 de septiembre, 2001
Stylists of the Epic and the Surreal
por Holland Cotter
What does Cuba look like from the inside, to people born there and defined by its shores? That story comes in many versions. And some of them are told by art, as can be seen in two exhibitions in New York at present: »Epic Photography of the Cuban Revolution» at the the Cuban Art Space in Chelsea, and »Shifting Tides: Cuban Photography After the Revolution» at Grey Art Gallery, New York University.
Art in America, Estados Unidos / octubre, 2001
From Revolution to Reverie
por Leah Ollman
In the 40-odd years since Castro came to power, Cuban photography has evolved from an ideological instrument into a projection of the private self. A recent exhibition sets politics aside to examine this shift.
Art Business News, Estados Unidos / octubre, 2001
Cuban Photography Exposed
por Laura Meyers
Journey to Cuba, photographers, curators and art dealers are bringing revolutionary images back to America´s heartland. A new face of Cuba is capturing America´s heart. We see it on television (…). We hear it on the radio (…). We even taste it.
Chicago Tribune, Estados Unidos / 23 de febrero, 2002
‘Shifting Tides’: Cuban photographers capture mixture of social and political
por Ruth Lopez
Four decades of Cuban artistic vision are represented in «Shifting Tides: Cuban Photography after the Revolution,» an exhibition at the Museum of Contemporary Photography at Columbia College.
The New York Times, Estados Unidos / 26 de agosto, 2002
Icons and Surprises from Cuba
por Mike Hale
The show divides the four decades of Castro’s Cuba into three photographic generations, based not on age but on practice.
Grey Art Gallery, Estados Unidos / agosto, 2002
Shifting Tides: Cuban Photography after the Revolution
por Redacción Grey Art Gallery
“Shifting Tides: Cuban Photography after the Revolution” focuses on the work of photographers in Cuba since 1959. It presents three generations of artists, grouped more by their similar pictorial and conceptual concerns, subjects, and processes than by their ages.